Cinéphile m'était conté ...

La plus précieuse des marchandises de Michel Hazanavicius.

Comment décemment peut-on dire du mal de La plus précieuse des marchandises ? L'histoire est tragique, oui, mais elle ne peut pas être autre, eu égard au contexte. La représentation de la Shoah, même à travers des dessins, pose toujours problème, tout dépend de la dose de pathos qu'on lui transfère. A certains moments du film, peut-être que celle-ci est trop appuyée. Ou elle ne le sera jamais trop, à chacun de juger. C'est un conte de Jean-Claude Grumberg et c'est un film en animation de Michel Hazanavicius. C'est une histoire de sauvetage au beau milieu de l'horreur, dans une Pologne où l'antisémitisme atteint des sommets, chez les plus humbles de ses habitants (fallait-il autant insister ? Pas certain). Et c'est le destin de la fille "adoptée", tombée du train, d'un bûcheron et de son épouse, et cette dernière est un personnage inoubliable, comme un symbole d'amour et de générosité, dans un monde, celui de la seconde guerre mondiale, qui en est atrocement dépourvu. Quelle émotion d'entendre, pour la dernière fois, un texte lu par Jean-Louis Trintignant. Et Dominique Blanc et Grégory Gadebois sont parfaits. On ne peut pas dire du mal de La plus précieuse des marchandises mais c'est d'abord parce que le film trouve l'équilibre entre la tragédie, le romanesque et la bienveillance. Et avec un dessin, épuré, où les trains de la mort sifflent la honte d'une humanité en berne.

Io e il secco de Gianluca Santoni

Parler des violences conjugales à hauteur de l'enfant qui regarde et en voit sa vie bouleversée, tel est

l'enjeu principal de Io e il secco. Mais plutôt que de traiter son sujet de manière réaliste et brutale, le

réalisateur transalpin Gianluca Santoni a choisi d'autres voies qui n'amenuisent en rien le message induit

du film. Celui-ci fonctionne assez bien dès lors qu'il donne des comportements inattendus à ses deux

personnages principaux, à savoir le gosse qui voudrait que son père soit éliminé et le petit voyou qui est

supposément capable d'endosser cette charge, moyennant finances. L'enfant est déterminé et agit comme

un adulte tandis que son "tueur" est un couard et un perdant de l'existence, qui ne survit que par de petites

magouilles. L'amitié entre les deux, peu probable au demeurant, sert de carburant à un long métrage qui,

par sa tendresse, son sens du grotesque et son humour évite l'écueil du misérabilisme et en devient une

chronique attachante, bien qu'elle soit difficilement crédible dans son développement et que sa résolution

finale ne déçoive quelque peu.

Lettres siciliennes de Fabio Grassadonia et Antonio Piazza

Les deux premiers longs métrages de Fabio Grassadonia et Antonio Piazza se déroulaient en Sicile et traitaient de la mafia, sous des angles différents, Lettres siciliennes fait de même, d'une manière assez originale, épistolaire comme son titre l'indique, mais dans un cadre de thriller, de corruption et d'enquête policière, plus classique, qui fait s'affronter, à distance, deux des plus grands acteurs italiens contemporains, Toni Servillo et Elio Germano, lesquels, bizarrement, n'avaient jamais été réunis dans un même film. Le ton est celui de la comédie noire, même si suspense il y a, avec deux mafieux de générations différentes, l'un qui collabore avec la police, l'autre qui se cache. Le film, caustique et souvent drôle, montre un petit monde où la méfiance est de mise et où les femmes, si elles n'ont pas le pouvoir, ne se privent pas de commenter et de critiquer les faits et méfaits des hommes auxquels elles sont liées, avec une superbe insolence. Pour être juste, il n'est pas sacrilège de dire que Lettres siciliennes est plus excitant sur le papier que réellement passionnant sur sa longueur, sûrement excessive, et où le message qui proclame que le visage de la mafia a changé, avec la fin des grands parrains, est quelque peu dilué dans une intrigue qui aurait sans doute gagné à être moins dense et complexe.